“Il ne suffit pas de donner un titre à une œuvre
abstraite pour en faire une œuvre figurative.”
Charles Lapicque

Il aura certainement été l’un des peintres les plus influents de « L’Ecole de
Paris » dont ont fait partie de grands artistes tels que Atlan, Dewasne, Dubuffet, Hartung, Kijno, Lanskoy, Manessier, Pignon, Poliakoff, etc…
Dès le début des années 40, il fut un exemple à suivre pour bon nombre d’artistes de sa génération en inventant de manière audacieuse sa conception de la forme, de l’espace et de la couleur.

Le découvrir ou le redécouvrir aujourd’hui au travers de cette exposition initiée par la Galerie Dorval à Lille est une véritable chance !

J’ai toujours pour ma part aimé cette peinture hardie qui reflète tellement le plaisir qu’il avait de peindre et de faire vibrer la couleur.

Au travers de La Fondation Demeures du Nord et de notre première exposition « Collections Particulières » organisée en 2003 au Palais Rihour, nous avions présenté l’un de ses tableaux qui fut
l’un des plus appréciés.

Dans le catalogue, Philippe Bouchet, Historien de l’Art, avait écrit un texte sur Charles Lapicque que je vous présente ci-dessous. Rien de surprenant, puisque Philippe Bouchet a déjà écrit
plusieurs ouvrages importants consacrés à cet artiste d’exception…

Charles Lapicque
Theizé (Rhône), 1898 – Orsay (Essonne), 1988

Charles Lapicque a une enfance nourrie par les sciences et les arts,
particulièrement la musique, ce qui l’amène à poursuivre en parallèle ces deux vocations. Diplômé de l’Ecole centrale des Arts et Manufactures en 1921, il exerce le métier d’ingénieur qu’il
décide d’abandonner en 1928 pour se consacrer entièrement à la peinture. Après une courte période abstraite, il revient à l’étude de la réalité, attentif à la question de la couleur qui, avec le
dessin, resteront toujours ses préoccupations majeures et les éléments distinctifs de son style dépassant largement le vieux débat de la figuration et de l’abstraction lyrique. La crise l’oblige
à accepter un poste de préparateur à la faculté des sciences de Paris, lieu qu’il mettra à profit pour mener ses études sur la perception et l’échelonnement des couleurs dans l’espace. Dès lors,
ses recherches qui remettent en cause les traités picturaux issus de la Renaissance et sa thèse de doctorat sur “l’optique de l’œil et la vision des contours” soutenue en 1938 influencent
durablement son travail. Membre des Jeunes peintres de tradition française, il occupe une place singulière au sein du groupe constitué au début de l’Occupation. Abandonnant définitivement sa
carrière scientifique en 1943, il adopte ensuite une totale indépendance, poursuivant son travail sur la figuration en traitant ses thèmes de prédilection : la mer (il est peintre de la Marine de
1948 à 1966), les courses, la civilisation antique, la musique, les figures armées. Il en ressort l’image d’un peintre tout à la fois audacieux, dérangeant, et surtout très original : jouant
paradoxalement un rôle d’initiateur dans le domaine de la non-figuration et devançant souvent ses jeunes contemporains de la Figuration libre des années 80.

GALERIE DORVAL
Charles Lapicque (Peintures, gouaches et dessins 1944-1987)

Du 25 février au 27 mars 2010
27 Bd Liberté Lille
tel: 03.20.54.90.05.

 

Beaucoup connaissent mon admiration pour l’œuvre de Kijno dont chaque tableau me propose toujours autant
d’émotion que d’interrogations…Artiste inclassable…
Je ne veux pas en exclure bien sûr, toute ma tendresse pour cet artiste qui à chaque fois que nous avons pu
converser, a su au travers de quelques paroles m’insuffler un peu de sa formidable énergie et me conforter dans mes convictions sur l’Art dont il est et restera l’une des plus grandes figures
contemporaines !

Je souhaitais vous parler dans ce billet de la donation de 16 œuvres magnifiques qu’il a faite au mois de
novembre à  la Ville de Noeux les Mines dans le pas de calais.

« Pour la petite histoire » qui prouve que Ladislas Kijno est un fidèle : c’est tout gosse qu’il arriva, en
1925, de Pologne dans cette petite ville au cœur des mines dans les bras de son père, Joseph Kijno, premier prix de violon au conservatoire de Varsovie. Patriote polonais, Joseph Kijno avait été
déporté en Sibérie après la révolution de 1905 et s’était évadé. Il décida d’émigrer en France avec sa famille. Dans la journée, il travaillait à la mine comme employé, puis le soir, à peine
arrivé dans la maison, il mettait un costume sombre et se mettait à jouer. Il donnait des cours de musique aux gosses de la rue et  on l’appelait « monsieur Joseph » …
Cette enfance « au cœur du charbon », Ladislas Kijno ne l’a jamais oubliée, (jamais reniée non plus). Ses
engagements pour «  la classes ouvrière » en sont sans doute la conséquence, sa soif d’apprendre (il étudiera la philosophie) et de créer en sont bien sûr la volonté de dépasser cette
léthargie qui risque de vous envelopper définitivement dans une vie où peu à cette époque ont su dépasser les frontières de ces corons…

Pour parler donc de cette superbe donation, j’ai finalement opté pour la reproduction intégrale du très bel
article qu’à écrit Bruno Vouters dans La voix du Nord de ce dimanche qui porte un bel hommage à la générosité de Kijno.
Et là, je veux parler non seulement de sa générosité d’avoir offert à cette petite ville de Noeux les Mines
ces16 oeuvres, mais aussi de sa générosité intellectuelle qui est sans doute la principale qualité de cet immense artiste !

Voici donc cet article :

Ladislas Kijno a bonne mémoire… et Noeux-les-Mines où il a grandi a bien de la chance !

Seize oeuvres magnifiques qui jalonnent un parcours aventureux : c’est le cadeau de Ladislas Kijno à la commune
où il a grandi, Noeux-les-Mines… Soulignera-t-on jamais assez le destin hors du commun de celui qui a bousculé les frontières de la peinture en inventant le papier froissé ou en utilisant la
projection glycérophtalique ? …

 Un père
violoniste déporté de Sibérie au début du siècle et débarqué dans le bassin minier en 1925 après un passage à Liège. Une enfance marquée par l’univers de la fosse et la musique. Une jeunesse sous
le signe de l’apprentissage de la philosophie et de la résistance qui débouche sur une tuberculose soignée au plateau d’Assy, près du Mont-Blanc… Un grand feu pour brûler les premiers écrits et
la décision de pratiquer un art « qui n’est pas une esthétique, mais une façon de prier »… 
 
Spéléologie mentale

À Assy, Kijno peint une cène pour la crypte de l’église où figurent des oeuvres signées Matisse, Léger, Braque ou Rouault. À Antibes puis Paris,
Ladislas Kijno a croisé les plus grands : Pablo Picasso, Germaine Richier, Édouard Pignon… Mais il a surtout creusé un sillon très personnel fait de galets, d’écritures blanches, de flèches, de
formes ovoïdes, de cavaliers et de bouddhas, d’icônes planétaires et de compositions poétiques. Sa formule favorite ? « Spéléologie mentale. »

 Sa phrase emblématique ? « Malraux avait tort : la culture n’est pas un supplément d’âme, c’est l’âme tout
court ! » Et Kijno, qui n’en manque pas, vient donc d’offrir à Noeux-les-Mines un hommage à Charlie Parker aussi bien que des oeuvres issues d’un voyage en Chine, d’une méditation sur le Japon ou
d’expérimentations décisives dans la forme, la couleur, le rythme ou l’espace.
Cet ensemble (après un premier don de 2007 : hommage à Mozart et triptyque sur Saint-Exupéry) restera-t-il
définitivement dans la salle de délibérations de la communauté de communes ? Même si la présentation est fort soignée, on rêve d’un lieu qui, à deux pas du Louvre-Lens, pourrait devenir
emblématique.

 Après l’échec de la donation Pignon (natif de Bully-les-Mines, ayant grandi à Marles-les-Mines) comment ne
pas espérer que la reconversion d’un site fasse place à la création régionale ? Dans ce secteur on ressent aussi les ondes de Lesage ou Crépin, figures de proue de l’art brut ! •

BRUNO VOUTERS

               Lucien Wasselin qui a expliqué
l’oeuvre de kijno lors de l’inauguration.                

 Les oeuvres sont visibles à l’hôtel communautaire, rue Léon-Blum, du lundi au vendredi de 15 h à 17 h 30, le premier dimanche de chaque mois de 15 h à 17 h 30. Des visites
guidées sont proposées avec projection d’un film très réussi (tarif : 3 euros).
Rens. : 03 21 54 78 00

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